デイヴィッド・ホックニー（David Hockney、1937年7月9日 -）は、20世紀〜21世紀のイギリスの画家で、現在はアメリカ合衆国・カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点として活動する芸術家。20世紀〜21世紀のイギリスの具象絵画を代表する1人である。
生涯
1937年、イギリスのブラッドフォード・ソルテアに生まれ、ブラッドフォード・スクール・オブ・アートに学んでいる。1964年アメリカ合衆国カリフォルニア州に移住し、以後はロサンゼルスを拠点に制作を続けている。彼はカリフォルニア定住以前にも以後にもしばしば世界中を旅行し、ロンドン、ニューヨーク、エジプト、中国にも長期滞在したことがある。作品は、アメリカ西海岸の明るい陽光を感じさせる華やかな色調で、室内風景、プールのある邸宅、人物などを描いたものが多い。油彩のほかクレヨン画や、数十枚のスナップ写真を貼り合わせたフォトコラージュの作品にも優れたものがある。また、舞台デザインも多く手がけている。
代表作
大きな室内、ロサンジェルス（1988）（メトロポリタン美術館）
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
現在最も人気の高い画家の一人、デイヴィッド・ホックニーは1937年にイギリスのヨークシャー州に生まれた。街中の落書きか、子供の絵を思わせる60年頃のスタイルを始めとし、彼は一貫して具象的なイメージを追究してきた作家である。英国人でありながらカリフォルニアの陽光に魅かれるホックニーは、60年代にアメリカに渡った。そして、親しい人々や自分の好きな風物など、きわめて私的な主題を選びながら、光に満ちあふれ、冷ややかに抑制された画面を作り上げた。その日常の断片を切りとるまなざしは、鋭く、そしてホックニー独自の美意識につらぬかれたものとなっている。彼のスタイルは、70年前後のクールな自然主義の作風、そして簡潔なタッチで鮮烈な色彩が交錯する近年の作品と、めまぐるしく変化してきた。それに並行して作品の幅は広がり、ユニークな写真のコラージュやオペラの舞台美術、新しい技法によるペーパーワーク、カラーコピー機を使った版画など、次々と新たな表現に取り組んで現在に至っている。
1937 イギリス、ブラッドフォードに生まれる。
1959〜62 王立芸術カレッジに学ぶ。
1962 王立芸術カレッジの金賞を受賞。東京国立近代美術館（東京）で開催の第３回東京国際版画ビエンナーレ展に出品。
1968 第３４回ベニス・ビエンナーレ展に出品。
1970 ホワイトチャペル・アート・ギャラリー（ロンドン）で「デイヴィッド・ホックニー：絵画・版画・素描展 １９６０−１９７０」を開催。その後各地を巡回。
1971 ナショナル・ギャラリー（ワシントンＤ．Ｃ．）で開催の「イギリスの彫刻と絵画」展に出品。
1978 タイラー・グラフィックスで１点制作のペーパー・パルプ・シリーズ『ペーパー・プール』を完成。テートギャラリー（ロンドン）で回顧展を開催。
1980 タイラー・グラフィックスでリトグラフを完成。
1982 ポンピドゥーセンター（パリ）で写真の回顧展を開催。
1983 グラフィックス作品でスコウヒーガン賞を受賞。
1984 ウォーカー・アート・センター（ミネアポリス）で開催の「タイラー・グラフィックスの版画」展に出品。ナショナル・ギャラリー（ワシントンＤ．Ｃ．）で開催の「ジェミナイＧ．Ｅ．Ｌ．：アートとコラボレーション」展に出品。
1985 オーストラリアン・ナショナル・ギャラリー（キャンベラ）で開催の「異色の刷師：ケン・タイラー」展に出品。
1987 タイラー・グラフィックスでムーヴィング・フォーカス・シリーズを完成。
1988 ロサンゼルス・カウンティー美術館で「デイヴィッド・ホックニー 回顧展」を開催。その後各地を巡回。
1991 タイラー・グラフィックスでリトグラフ７作品を完成。ニューヨーク近代美術館で開催の「７人のマスター・プリントメーカー：８０年代の技術革新」展に出品。
1992 横浜美術館（日本）で開催の「版画芸術の饗宴：ケネス・タイラーと巨匠たち１９６３−１９９２」展に出品。その後各地を巡回。
現在ロサンゼルスに在住、制作活動を行う。
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